VIOL, Gun Street.

Je suis le premier à souffrir de voir le dernier album de l'ami Ernesto Violin apparaître ici, dans cet enchaînement de chroniques à la va-vite. C'aurait été volontiers que j'aurais offert au sieur Violin une vraie chronique, longue et ampoulée et chamarrée faisant l'apologie de cet album fabuleux. Mais les choses sont ce qu'elles sont: Ernesto m'épuise, par son talent comme par sa prolificité (je doute de l'existence de ce dernier terme, mais vous me comprenez). Je n'ai pas le tiers de l'inspiration fabuleuse ou de la flamme qui habitent ce jeune homme, et, au moment d'aborder un des plus beaux albums de ce début d'année, ma plume s'avère aussi sèche que la guitare et la voix de notre folkeux préféré sur cet album.

Alors oui, cela a été dit un peu partout… Cet album est fabuleux, passionnant, rugueux, sombre, habité… On pourrait le résumer avec cette formule (à la va-vite, elle aussi): Ernesto vient d'enregistrer le pendant de "VIIOL" réécrit à l'aune de la maturité acquise au cours des trois derniers albums. Avec toujours ce talent qui nous fait chanter des vers prêtés à des serial killers, faire sa déclaration de "Nazi Love", et draguer des galloises en choeur avec lui.

Finalement, c'est peut-être ça la touche Ernesto: des mélodies si tendres et / ou fascinantes qu'on se rend même plus compte qu'on est parfois en train de chantonner des horreurs: évidement, voilà qui est hautement addictif.

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PJ Harvey, Let England Shake

N'en faisons pas trois tonnes: album décevant, production minable, minauderies insupportables, concept absurde, et arrangements définitivement mous du cul.

Après, j'aime bien certains titres quand même, mais reste que les gens, s'ils avaient deux sous de logiques et de réalisme vis-à-vis de PJ, devraient se poser des questions sur des sujets autrement plus primordiaux que les trois trompettes de cavalerie à la fin de la plage trois (débat vu non seulement sur les blogs, mais également dans les Inrocks, Rock & Folk, Tecknikart… Oui, j'ai beaucoup pris le train ces derniers temps). Mon avis perso est que ces trompettes leur ont fait interrompre leur écoute, mais que, bien incapable de dire du mal de PJ, ils ne veulent pas l'avouer. Et débattent donc sur ce qu'ils ont supporté d'entendre.

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The Kills, Blood Pressures

Je vais peut-être en faire gueuler quelques-une. Moi je l'aime bien cet album. 'Tention, j'ai pas dit qu'il était génial, hein. Mais perso, je trouve qu'il gagne en concision par rapport au précédent, qui était certes vachement sympa, mais que je trouvais un peu trop long.

Après, ouais, on est quand même sévèrement loin d'un bon "Fuck the people" ou "Fried my little brains", et il n'y a pas vraiment de grand titre qui ressort de l'album, n'empèche moi ça me déplait pas forcément.

Résumons ça vite fait mal fait: C'est une déception, mais tellement moindre par rapport aux autres déceptions qu'on a subi ces derniers temps, que finalement, ça passe. De justesse.

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Josh T. Pearson, Last of the country gentleman.

C'est un ami qui m'a fait découvrir Lift to Experience. Il m'avait narré comment cet album l'avait accompagné lors de trajets d'une durée incroyable en train à travers la France, en bus à travers des pays que je ne connaîtrais sûrement jamais. Un ami capable de m'envoyer un texto pour me dire, soit qu'il est en train d'écouter des vinyles de Black Sabbath dans un rade du Cambodge, soit qu'il est en train d'admirer ce qu'il reste de la façade du CBGB.

Tout ça pour vous dire que cet album n'offre aps le voyage. Mais il l'accompagne parfaitement.

Il en est – et en sera sûrement – de même pour cet album solo de Josh T. Pearson, qui m'accompagnera, moi, dans mes déambulations actuelles et à venir. Je pense. Car c'est un album pesant à écouter, mais fabuleux à entendre, ce genre de truc idéal en fond, qui occasionnellement te saisit l'oreille et refuse de la laisser partir, au détour d'un accord surprenant ou d'une voix qui se brise sous le coup de l'émotion. Très bon. Mais très exigeant. De l'auditeur.

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The Strokes, Angles

Jamais auparavant je n'avais entendu due ma vie un album dont je pouvais assurément dire, dès la première écoute, que c'était fondamentalement à chier. Cet album, surtout, me pose problème d'un point de vue théorique. Tout le monde nous parle du revival 80's dont on est censé être tout juste sortis, et voilà qu'on nous sort un album qui est en plein dedans. Enfin, disons plutôt qu'il est entré en phase 2. Après tous ces albums qui s'inspiraient du post punk Joy disionno- siouxsiesque / Cure première période (ouh que voilà un adjectif démesurément long qu'on réutilisera pas de sitôt) comme ce qu'a fait Interpol de par le passé, on est donc maintenant entré en phase garçons-coiffeurs. Pochette atroce (si, si, faut vraiement être dans une sorte de snobisme post-moderne pour apprécier les damiers de Penrose fluo à la 3D avatarienne), quelques morceaux à sauver (mais qui ressemblent à des morceaux écartés des sessions des deux premiers albums), et du bidouillage flippant, vain, insupportable.

Finalement, le groupe qui était le plus fascinant des années 2001 réussit vraiment un parfait revival 80's, sauf qu'ils décident de revivaliser les Stones, qui, de meilleur groupe du monde en 1971 publiaient en 1981 Tatoo You. (Dont quelques morceaux sont à sauver, qu'on dirait échappés des sessions de Sticky Fingers, genre Start Me up.)

En quelque sorte l'inverse total de ce que nous offrait MGMT l'an passé. J'ai cru que j'allais en vomir mes Raider.

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PS: Si vous trouvez ces quelques phrases alambiquées à tort, lourdes, et vides, voyez-y une impressionnante mise en abyme de l'album, et non pas une maladresse scripturale, évidement.

Des fois, je prends ma guitare, et je gratte quelques accords. Parfois, c'est même "pas mal" je trouve. Et Dieu sait que je suis exigeant vis-à-vis de moi-même. Quoique, d'un point de vue musical, je fais preuve d'un peu plus de tolérance vis-à-vis de moi-même: je sais que je ne suis pas vraiment doué.

Pourtant, je m'acharne, car j'ai un rêve. Écrire une chanson. Rien qu'une. Ma vie quotidienne n'a rien de bien artistique, j'ai depuis longtemps laissé tomber toute idée de faire de ma prose une œuvre quelconque (je sais ce que c'est que ressentir le besoin d'écrire, mais suis totalement dépourvu d'imagination – c'est pour ça que j'écris sur la musique), je n'ai que peu de talents de compositeur, et en tant que dessinateur, n'en parlons pas (j'ai cependant un certain talent pour gribouiller des cubes en perspective cavalière – l'influence de ma formation scientifique, sans doute.)

Pourtant, dans un coin de ma tête, j'ai envie d'écrire une chanson. Simple. Belle, évidement. Émouvante, si j'y arrive. Évidement, ce sera ma chanson à moi, et personne ne l'entendra sûrement jamais – je suis incapable de chanter et de gratter en même temps. Pas compliquée comme chanson: 3, peut-être 4 accords. Couplet, Refrain, Couplet, Refrain, peut être un pont, Refrain Couplet Refrain Refrain Refrain ad lib.

Mais bon. Déjà, il faudrait sélectionner avec soin les accords, puis le tempo, la rythmique. Et surtout écrire des paroles. En anglais les paroles. Les écrire en français me paraît irréalisable.

Dans un coin de ma tête (il s'en passe des choses, dans ce fameux coin), je sais déjà à quoi je voudrais que ressemble ma chanson. Enfin, je ne veux pas que ça y ressemble (non, le plagiat, très peu pour moi), mais c'est une sorte de Graal, inaccessible, sorte de perfection lointaine que j'aimerai effleurer. Je voudrais que ma chanson exprime ne serait-ce qu'un millième des émotions qui me traversent quand j'écoute ce titre. Say Yes, d'Elliott Smith. Car oui, ma chanson sera une ballade. C'est tout ce que j'en sais.

Sachant cela, il vous est aisé de comprendre pourquoi j'adore autant que je déteste le travail d'Ernesto Violin. A chaque album, c'est la même difficile confirmation: Ernesto a du talent, un sens mélodique fascinant, et en plus c'est un bon parolier. Je hais ce mec, mais je l'admire. Même quand une de ses nouvelles chansons nous déçoit un peu, c'est malheureusement pour de bien mauvaises raisons. En général, c'est qu'on se dit qu'écrire celle-là, pour lui, ça a du être trop facile. Et vu que ça fait quatre ans que je lutte sur le simple espoir d'écrire une chanson, ben moi ça m'énerve.

D'autant plus que ce garçon est plus jeune que moi – mais on ne saurait lui en tenir rigueur. A mon âge actuel, Bowie avait déjà sorti Hunky Dory, McCartney déjà écrit Yesterday, et Ian Curtis s'était déjà pendu.

 Pourtant, en découvrant ce (déjà!) cinquième album, Olympus in Reverse, j'ai cru que mes griefs allaient se calmer; Les deux premiers titres sont déroutants - pour celui qui n'a pas fait attention dans les albums précédents. Il s'y exprime une rage déjà présente auparavant, mais ici elle s'exprime dans la composition, et non plus seulement dans l'interprétation. Et quand la rage se dissipe c'est l'amertume qui l'emporte: le texte de "I wanna marry you" ne laisse aucun doute à ce sujet. Dans cette chanson smithienne en diable (doublement smithienne même: une mélodie digne d'Elliott, un texte digne de The.), (enfin je trouve) et sous des airs faussement guillerets, on  aconfirmaton, sur le papier (à musique) qu'on est pas seul à trouver que notre époque pue. Cette chanson, que je n'aimais pas plus que ça à la première écoute, (soit donc avant de me pencher sur les paroles - erreur classique) est finalement la plus emblématique du malaise qui traverse Ernesto – et l'auditeur: même dans les meilleurs moments, il y a un truc qui déconne quand même, et le bonheur de se faire de plus en plus illusoire. Après l'épiphanie spirituelle et sentimentale de Welfare Heart, ça fait sévèrement mal. Olympus in Reverse, en effet. Downfall from Olympus. Zeus Got a Huge Hangover.

Non content de faire des chansons qui me plaisent, il arrive maintenant à faire des chansons que j'admire: je l'ai déjà dit, je hais ce type. Mais aussi  je l'admire.

Mais s'il faut vraiment être honnête, avouons que la fin de cet album, bien que réussie, je ne l'écoute quasiment jamais. Si d'aventure cet album sortait en vinyle, nul doute qu'il ne quitterait que rarement la platine, mais aucun doute non plus quant au fait que ce serait la face A qui tournerait dans 95% des cas^*.Il y a sur cet album une sorte de scission (au moment du solo de guitare final d'Olympus) qui sépare les cinq premiers titres  des quatre derniers. Et si tout est bon, c'est tout de même la première partie qui s'avère la plus fascinante.

Sur ce début d'album, ça joue pas mal du xylophone, mais surtout… Ca grogne, ça distord, ça fuzze, et jamais ça ne dissone. Pas besoin: l'agression est déjà suffisamment forte pour ne pas jouer de cet effet. Un très bon ami m'a dit un jour: "Bowie, le truc, c'est qu'il a un sens mélodique inné tellement puissant, qu'au bout de dix ans de carrière il s'est senti obligé de passer son temps à dissoner". Par contre il ne m'a pas dit si, selon lui, Bowie voulait s'excuser de son talent ou que sa musique reste un défi.

On pourrait croire qu'après quatre albums sur la voie de la mélodie parfaite (et c'est vrai qu'on peut se demander comment dépasser, sur le plan mélodique, un "Flavor of Love" ou un "Make me believe in Santa again", enfin moi je me le demande), Ernesto ait subit la même crise mélodique, pour des raisons qui lui appartiennent. Sauf qu'ici, Ernesto ne franchit pas les limites de la mélodie. Il joue avec, frôle les bords, le tout au service d'une rage de moins en moins contenue (Victoria Falls) et d'un désespoir que même l'amour ne parvient plus à éviter (Chinatown's Blues)

"Are you happy with the life you live?" C'est ainsi qu'Ernesto nous cueille à l'orée de l'album (The Kidney Sweeper, meilleure métaphore 2010). Nous accueille? Nous agresse? On ne saurait le dire. Nous parle-t-il, se parle-t-il à lui-même, voire à son double maléfique et alcoolique? On ne le sait pas plus. Ernesto se joue de la narration comme des règles de composition, il connaît sa place: à cheval sur cette frontière qu'il n'a aucune envie de détruire. "Les règles sont faites pour être brisées", tout le monde le sait. C'est donc choisir la facilité que de le faire.

Alors, plutôt que de creuser les murs pour s'échapper comme le premier venu aurait envie de le faire, il tambourine dessus, se fracasse le crâne contre les parois d'une cellule dont on sait de moins en moins si elle est celle d'un moine ou d'un dément. Et ainsi, l'hypothèse qu'il s'échappe est encore plus effrayante que ne le paraîtrait sa liberté effective. Les pistes sont brouillées, on ignore s'il est un génie ou un fou. On ne sait si l'on doit l'admirer ou le détester. On sait juste qu'on se doit de prévenir le maximum de personnes de son existence. Et, pour la seconde fois cette année^**, on remet à plus tard l'instant d'écrire une chanson à soi, pour prendre une grande leçon de talent auprès d'Ernesto, et la plume pour propager sa bonne (mais triste) parole. Et c'est avec plaisir qu'on ira le voir précher dans le rade le plus proche, si d'aventure il rejoue en un lieu accessible à nos oreilles.

Vous connaissez maintenant le mécanisme: Vous allez sur le  VIOL's Boat me télécharger ça, c'est gratuit, et c'est du très bon, n'hésitez pas à faire circuler la bonne nouvelle du retour d'Ernesto.

Ce qu'en pensent Thomas Sinaeve, et Benjamin F.

^* C'est d'ailleurs le cas de beaucoup de disques chez moi: le Premier Roxy Music, Master of Puppets de Metallica, Figure 8 (Encore plus pervers, c'est la face A du Disque 1), Love it to Death (Alice Cooper)… Pour ce que j'ai en vinyle.

^** En 2010, époque ou l'on s'est habitué à attendre 3 ans pour qu'un artiste qu'on aime sorte un album décevant, une telle productivité, a fortiori une telle productivité de qualité n'est-elle pas de la dernière indécence? Dans les années 60 ça passerait, mais de nos jours… (Nous aborderons le sujet  "Ernesto Violin, anachronisme ou intemporalité ?" lors d'un autre séminaire)

Paul Gray, bassiste de Slipknot, est mort cette nuit.

Ca n'a jamais été un de mes groupes préférés, même dans mes pires années de perdition musicale.

Je n'en ai jamais été fan, et j'ai arrêté de suivre les mésaventures de ce groupe peu après leur second album (il y a donc quelque chose comme 8 ans, sûrement)

Pourtant, en 2001, on m'avait prêté leur premier album: ma porte d'entrée dans le monde du métal, via une porte néo / thrash… Le côté masqué nous intriguait, et avec le recul, je me dis qu'on a du avoir les mêmes interrogations que les fans de Kiss dans les années 70.

Du bruit, de la fureur, de la violence. Un fabuleux défouloir. Aujourd'hui, c'est le gamin de 14 ans que j'ai été qui se dit que tiens, un bout de sa jeunesse est partie.

(Et là je me dis que le décès de Damien Saez aussi risque de me faire bizarre, ce qui est loin de me rassurer.)

Il est facile de moquer ce groupe de clowns, de bourrins masqués dont le leader a créé un des pires groupes de post-grunge qui soit (influences Nickelback / Chris Cornell solo), mais n'oublions pas qu'en 1999, ce premier album de Slipknot avait tout d'une tuerie démentielle et réjouissante. Putain c'était bon quand même.

Ca ne mérite pas une mort en Rock, mais j'allais pas me priver d'une part d'un accès de nostalgie, d'autre part, de l'occasion de vous coller ce titre que j'aime encore beaucoup aujourd'hui, et dont je n'aurais jamais parlé autrement…