L'envie. Voilà quelque chose de Beau. Voilà ce qui nous motive, ce qui nous porte, ce qui nous fait rester en vie.

Si le terme, lorsqu'il désigne autre chose que le péché capital du même nom ou ce foutu bout de peau qui s'effiloche sur le côté du doigt (et qui fatalement se terminera par une petite zone de votre index écorchée vive et source de douleurs atroces) a été totalement fourvoyé par Johnny Hallyday (bien aidé en cela par Jean-Jacques Goldman, qu'on ne remercie pas), le sentiment associé est incroyablement noble.

C'est l'envie qui fait que j'écris ici. C'est l'envie qui fait que j'écoute des disques. En choisir un plutôt qu'un autre? L'envie, encore.

Bien évidement, c'est facile de jouer sur les mots, et, bien souvent, l'envie n'est jamais qu'un besoin dont on veut faire croire qu'on le contrôle. Par exemple, moi, j'ai souvent envie de fumer, et, bizarrement, je n'en ai jamais besoin. Un besoin, c'est nul, c'est sale. Une envie, c'est classe, c'est maîtrisé, c'est assumé. J'ai si souvent envie d'aller acheter des disques que c'en est pathologique, mais jamais, ô grand jamais je n'avouerais que j'ai besoin de traîner les étalages et rayonnages de galettes, alors que merde, je suis discomane, je le sais.

C'est comme ça qu'on reconnaît un adulte d'un enfant. L'enfant essaye de convaincre ses parents que, ce dont il a envie, il en a besoin. L'adulte, dans toute sa splendide vanité, considère que tous ses besoins sont des envies. Par exemple, le soir, il ne se demande pas ce qu'il a besoin de manger, mais ce qu'il a envie de manger. Pourtant, s'il ne cède pas à cette envie, il risque de pas tenir très longtemps.

Quand on a envie de rien, ça commence à être grave. "Boarf, j'ai pas envie" qu'on dit. Généralement, c'est le signe qu'on est amoureux, ou dépressif, ce qui finalement revient à la même chose, à ceci près que quand on est amoureux, la dépression a un petit nom, qu'on trouve en général charmant (et ce, même si c'est  Justine ou Casimir (là vous devinez que j'ai eu envie de regarder le calendrier à début Mars pour trouver des prénoms moches – désolé si vous avez des Justine et des Casimir dans vos familles) ce qui prouve que le manque d'envie fait perdre le sens des réalités).

L'envie me fait écouter une centaine de disques nouveaux par an. Pas plus, parce que j'en ai pas envie. J'écoute des disques par envie, pas par curiosité, boulimie, ou volonté d'exhaustivité, non. Par envie. Juste histoire de ne pas perdre le goût des choses: j'ai trop souvent voulu être au fait de tout par le passé, j'ai trop souvent risqué de perdre goût et envie, je veux pas jouer au con.

L'envie… voilà le moteur tant de mon goût musical que du fonctionnement de nombre d'artistes que j'apprécie. Trop d'artistes font des albums qu'ils disent faire par envie alors qu'ils ne les font que par besoin: besoin d'argent, besoin d'un prétexte pour repartir en tournée histoire de recycler une fois de plus le vieux répertoire, besoin de retrouver un succès passé, besoin d'exposition médiatique. Vanité que tout cela.

Mais certains travaillent à l'envie. Quand les Smashing Pumpkins décident de balancer un album entier gratos à leurs fans, c'est bien qu'ils avaient envie de le faire. (Les mauvaises langues diront besoin de se faire remarquer, certes… C'est là aussi qu'est la faille de mon raisonnement: ce qui sera une envie selon l'un serait un besoin selon l'autre, ah, beauté de la critique ou tout peut se dire de deux façons différentes selon qu'on aime ou pas)

Par exemple là, je n'avais pas envie de mettre une image, mais j'en avais besoin par souci de lisibilité.

Mais revenons donc à ce sujet qui nous intéresse (moyennement, en fait). Dans les années 70, Bowie a toujours travaillé à l'envie. Envie de faire de la musique, sacrifice du groupe qui l'a porté au pinacle par peur de ne plus avoir envie, de s'essouffler… L'envie l'a mené tour à tour au succès, puis à l'avant-garde, à l'aube des années 80.

Puis, dans les années 80, le besoin le cède à l'envie. Au lieu d'être en avance sur la mode, David la suit (et c'est pas toujours heureux.) Ce n'est plus l'envie d'essayer qui domine, mais le besoin de réussir, le besoin d'être sur le devant de la scène.

On en arrive alors en 1989, deux ans après le minable Never Let me Down.Bowie, au détour, surement d'une descente de came, ou peut-être parce qu'il a vu ce que donnait son clip d'avec Mick Jagger, a décidé soudain d'arrêter les conneries.

Reste que soudain, Bowie a eu envie de redevenir un artiste musicalement valable. Et il s'est dit que pour arriver à ses fins, il avait besoin de disparaître quelques temps. Mais comme il a besoin de faire de la musique… L'idéal est de devenir membre d'un groupe (synonyme, pour un artiste qui compte, de rétrogradation en National, d'habitude, on quitte un groupe pour une carrière solo, pas l'inverse).

Puis, après deux albums, il dissout Tin Machine. Même si dans le Rock & Folk de Mars 1992, ils disent que le groupe se porte très bien et envisage de sortir un live, un an plus tard David ressortait son premier album solo depuis 6 ans, sur lequel on va quand même pas revenir.

Maintenant, la question se pose: en 2010, qu'est-ce qui peut donner envie à quelqu'un d'écouter cet album? Réponse: rien. Mais vraiment. Qui a quoi que ce soit à foutre de Tin Machine? De toutes façons, même pour un gros maniaque Bowien tel que moi (c'est quand même le seul artiste dont j'ai tant de disques que je peux pas les faire tenir sur une seule étagère dans mes tours! ^*), il y a un trou dans la discographie de Bowie entre 1983 et 1995 – et dans ma discothèque, aussi. C'est vraiment le pervers du dernier degré, le maniaque de l'exhaustivité qui va avoir envie de fouiller dans cette période, qu'il s'appelle Xavier ou Thomas.

Au départ, je voulais faire une chronique ironique, mais ça ne tenait que deux titres: Effectivement, "Bus Stop" est super pour attendre le bus, et "Run run run" ferait magnifiquement tapis d'une pub Nike (pour les premières Nike Air, par exemple).

Et puis je me suis dit que ça tenait pas debout. Puis j'ai réalisé que finalement, ce qu'il manque à cet album… C'est de la niaque. De... (tous en chœur!)... l'envie . Sur cet album, Bowie doit très certainement être le seul à se faire plus chier que l'auditeur. Qui lui, passé la quatrième minute de l'album, fait déjà autre chose. Parce qu'il est là le problème. Non seulement j'avais pas vraiment envie de l'écouter cet album (j'étais contraint et forcé par un accord tacite passé avec le magnat du David Bowie Blog Tour), mais j'y arrivais même pas. Ca ressemblait vraiment à du boulot. J'étais contraint de la faire, et la moindre raison d'y échapper faisait l'affaire, même, parfois, sans faire gaffe. J'en arrivait presque à siffloter un air n'ayant rien à voir alors que j'avais "Under the God" qui crachait à fond dans mes oreilles. Impossible de me concentrer. Obligé de penser à autre chose, ou alors je dérivais de moi-même, au hasard des choses.

D'ailleurs, si j'ai réussi mon œuvre, on atteint ici le point de non retour, celui où vous vous y êtes déjà pris à trois fois pour relire le dernier paragraphe, relisant de plus chaque phrase deux fois, sans pour autant toujours les saisir. Cet article vous gonfle malgré vous et vous pensez déjà à celui que vous devriez écrire, au menu de votre repas du soir, au gamin qui beugle, au prochain match du XV de France, à l'endroit ou vous avez rangé le Doliprane.

Dans ce cas, vous comprenez ce que j'ai ressenti en écoutant "Tin Machine", l'album que David Bowie n'avait pas vraiment envie de faire.

Et que moi, j'avais pas vraiment envie de chroniquer.

(Mais bon, Xavier avait besoin de cette chronique.  David Bowie Blog Tour oblige)

^* Nick Cave, c'est pas pareil, c'est les coffrets qui le font tricher

Guic' traine du côté du 7 ème sous-sol.

48 heures en enfer. Même Bruce Willis n'a tenu qu'une journée. 48 heures d'angoisse, suite au mélange détonnant entre le miracle de la vie et ma maniaquerie toute personnelle. Car voyez-vous, je suis devenu tonton. Oui, Tonton Guic' the Old, c'est moi, c'est officiel, c'est déclaré à l'état civil.

Et donc, il s'est déroulé 48 heures pendant lesquelles, à tout moment, mon portable pouvait sonner, pour annoncer prénom, taille, poids, et tout le monde va bien. Or évidement c'est une chose importante. Et qui dit chose importante pour moi, dit "musique associée à cet évènement important". Je suis comme ça. Mon Bac? "Rooftop" de Stereophonics. Mon premier râteau? "Zero" des Smashing Pumpkins. L'ouverture de ce blog? "I can't make it on time", des Ramones. Et ainsi de suite.

Et là… j'ai finalement passé 48 heures à redouter d'écouter le mauvais truc au moment où j'allais apprendre que j'étais effectivement tonton. Au point de… finalement me priver de musique, car les seuls trucs que j'avais envie d'écouter étaient des "défouloirs" qui auraient été du pire mauvais goût. Ma seule dérogation furent les morceaux de Guitar Hero que je jouait en mode batterie pour me passer les nerfs… finassant par briser ma baguette gauche sur la fin de "Mr Crowley" (d'Ozzy Osbourne). Comme quoi je devais vraiment atteindre genre le 7 ou 8 ème cercle, tout exutoire m'étant retiré.

Dans les faits, j'en écrasais méchamment au moment M, et c'est en me réveillant dans un sursaut vers 4 heures du matin que j'appris que c'était bon, c'était fait, j'étais une génération plus vieux. Peu de musique pour quelques temps encore, hors un "Let Down" (de Radiohead) qui cadrait particulièrement bien en ce dimanche matin lumineux et doux.

Ernesto Violin flirte avec les limbes.

Pendant ce temps là, sur ma boîte mail arrivait (mais je ne le savais pas encore) la nouvelle que le dernier album de Viol, Welfare Heart était sorti, tout prêt tout chaud, du studio.

Après "Love Boat" et son concept de recherche (et de perte) de l'amour trésor, on se retrouve plongé, le temps de 14 titres et de trois faces, dans l'Amour sous toutes ses formes.

Oui, l'Amour avec un A majuscule, tant rien ne parvient à lutter contre lui, et tant il est une émanation de nature divine, de Dieu, qu'on retrouve, outre sur cette splendide pochette, aux quatre coins de l'album. L'amour, si doux, si délicieux qu'on se surprend à dodeliner (voire sautiller au milieu du salon) à l'écoute de "Flavour of Love", le morceau purement pop qui ouvre l'album, simple et beau et qui ne parait contenir aucun sous entendu ou vice caché… L'amour, juste l'amour, toujours l'amour, pur et beau.

C'est au sein de cette première face (Found Letters) le pivot: aimer, sans limite ni raison, qu'on soit moine (Diary of a Monk), que la promise soit manchote (For the love of young Rose), ou que l'objet de l'amour (su partagé) n'existe tout simplement pas (Make me believe in Santa Again).

Puis sur la seconde face on se recentre sur soi, on revisite avec plus ou moins de joie son passé, on règle quelques comptes, on s'offre un "Time Travel" du plus bel effet… Et au sein de la dernière face (la "fameuse" face religieuse annoncée lors du concert), on se frotte à l'Amour Divin. On affronte ses démons, quitte à y perdre son amour (2000 pigs in the sea^*)…Et l'album de se clore sur ce qui paraît une épreuve initatique, les déclarations d'amour cédant le pas à une déclaration de Foi vibrante déguisée en ritournelle de marin: c'est la traversée de The Bridge.

Aimer les autres, apprendre à s'aimer soi – même, pour pouvoir, enfin, peut-être, aimer Dieu… On pourrait passer des heures à philosopher là-dessus. Sur Love Boat, l'amour "matériel" se voyait voué à l'échec et finalement le trouver était plus excitant que de le posséder. Ici l'amour atteint le niveau supérieur, spirituel, se fait déclaration de Foi vibrante à tous les étages, même si la musique lui servant de support va plus chercher du côté de Liverpool que du côté de St Jean de Latran.

Tout cela est affaire de Foi, c'est-à-dire… de Confiance. Et question confiance, il est indéniable qu'Ernesto a gagné du galon. Confiance en soi, enfin, en le lui –musicien d'abord, de par un éventail d'instrument encore plus large que dans les efforts précédents (accordéon et piano – non, pas orgue, piano) font une entrée remarquée et réjouissante. Mais aussi parce que l'Ernesto-conteur laisse à l'occasion la place à l'Ernesto-guitariste quelques envolées dont on commence à ne pas se lasser. (Make me believe…, mais surtout Avalon)

Toutes ces choses mêlées font que certaines des chansons sont encore un cran au-dessus de Love Boat, voire deux crans. Le verso de la médaille explique donc en des termes très clairs que je suis bien en peine pour juger les autres. Tout ce que j'ai à dire, c'est "Jetez-vous sur cet album", ne serait-ce que pour pouvoir écouter ces splendeurs que sont "Flavor of Love", "Time Travel", "The Bridge", "Living in a cemetary", et… ben disons toutes celles que j'ai déjà cité, parce que là on arriverait déjà à lister les 2/3 de l'album facilement.

On pouvait s'attendre à ce que le successeur de "Love Boat" soit bon. Il l'est. Par contre je m'attendais pas forcément à ce qu'autant de chansons de cet album, disséminées de-ci de-la, refusent finalement à quitter mon esprit, et restent en permanence ancrées, sinon dans mes oreilles, du moins dans ma tête (certaines mélodies assez imparables sont du genre à rester, quand même).

Bref… Ernesto Violin nous régale une fois de plus (et avec quelle réactivité! Love Boat est sorti, je vous le rappelle, il y a à peine 10 mois!) d'un album délicat et fort agréable à écouter: une quinzaine d'écoutes en un peu plus d'une semaine quand même, et plus du double pour certains titres!)

Epilogue: Purgatoire et Rédemption

21/02. Après une rapide visite l'après – midi même, encore tout ému et fasciné et impressionné par la petitesse, la fragilité qui peut s'exhaler d'un enfant si jeune… Ce n'est qu'à ce moment que j'ai appris la sortie du nouvel album

L'ayant récupéré, je l'écoutais d'une oreille distraite, devant la porte de mon immeuble en fumant une clope, en réfléchissant au temps qui passe, aux responsabilités qui arrivent, à cette nouvelle génération qui arrive et refait passer à 3 le compte des générations dans la famille.

Et soudain "Make me believe in Santa Again". Voilà, c'est ça. Face à un gamin si petit, on se sent finalement Père Noël, obligatoirement. Une sorte de tendresse infinie envers ce qui n'est pas encore vraiment quelqu'un qui n'a même pas vraiment de raison d'être. Une sorte d'amour inconditionnel et à peu près aussi absurde que beau, indiscutable… divin, presque. Béatitude. Car si on y réfléchit, en fait, le Père Noël, c'est jamais que "Dieu pour les 2  - 7 ans", non?

Et soudain (bis)… Tout le stress qui retombe d'un coup. Tout va bien, et la vie est belle.

Retenez donc d’ores et déjà la légende qui finira par remplacer les faits : A l’apparition de la nouvelle génération, j’écoutais « Make me believe in Santa Again ». Autant dire que j’ai aussitôt trouvé que d’un point de vue symbolique, ça collait vachement bien.

Arrivés là ;, on pourrait me reprocher de ne pas avoir fait de véritable critique de l’album… Franchement, vous croyez que c’est facile de critiquer un album qui a à ce point compté dans ma vie ?

Non…Plutôt que de pinailler de la sorte vous feriez mieux d'aller télécharger l'album à la source, à savoir ici.

  Et à l'occasion de ce V - Day, je ne suis pas le seul à en parler. Allez voir aussi ce qu'il en est chez Thomas, Laiezza, Cissie et Klak.

^* Présentée au concert comme "inspirée d'un passage des Evangiles dans lequel le Christ envoie l'esprit d'un démon sur 2000 cochons", ce passage a depuis titillé ma curiosité… Si vous aussi ça vous intéresse, c'est dans l'Evangile selon Saint Matthieu, 8: 28-34